Aat Veldhoen - Rotaprint, Mutter und Kind. - Verkauft

Aat Veldhoen (Amsterdam, 1934 – 2018)
Nachdem er 1950 seine Radierpresse erworben hatte, entwickelte sich Aat zu einem Porträtkünstler mit einem scharfen Blick für Details. Seine Porträts zeugen von seinem tiefen psychologischen Verständnis für die Porträtierten. Simon Carmiggelt charakterisierte Aat Veldhoens Werk als lebenslanges und aufrichtiges Interesse an „allen Aspekten des menschlichen Lebens“. Ende der 1950er-Jahre konzentrierte sich Aat auf die Darstellung von „Menschen an der Grenze zwischen Leben und Tod“. Dies galt damals als kontrovers. Im Operationssaal eines Amsterdamer Krankenhauses schuf er Radierungen von Patienten auf dem OP-Tisch. Diese Serie wurde mit Drucken von Gebärenden fortgesetzt. Anschließend fuhr er in Polizeiautos mit, um Verkehrsopfer zu zeichnen. 1964 vertiefte sich Aat in die Rota-Drucktechnik. Dies ermöglichte es ihm, sein Ideal zu verwirklichen, Kunst für die breite Masse zu schaffen. Dank der hohen Produktionsmenge konnten seine Drucke für wenige Gulden verkauft werden. Die Drucke werden auf einem Lastenrad präsentiert und so verkauft. Als Aat nach zwei Jahren gezwungen ist, aufzuhören, markiert dies das Ende seiner Radierungsphase. Von da an widmet er sich der Malerei und Bildhauerei. Erst Jahre später nimmt er die Radierung wieder auf. Aat: „Ich bin in der glücklichen Lage, Künstler zu sein und von meiner Arbeit leben zu können. Das können nur wenige Künstler. Mir ist es egal, ob meine Werke in der Sammlung der niederländischen Zentralbank sind oder in einem Museum hängen. Ich denke, das Wichtigste ist, dass ich malen kann. Ich versuche immer, stilistisch resistent zu bleiben, denn sobald man einen Stil entwickelt, verfällt man schnell dem Manierismus, und ich denke, man sollte immer versuchen, kein Manierist zu werden. Man sollte Neues ausprobieren und neue Materialien verwenden. Heutzutage kann man sich als Künstler alles kaufen, was man will, und trotz all dieser Möglichkeiten versuche ich, so stilistisch wie möglich zu bleiben. Ich werde immer fest an die bildende Kunst glauben, denn sie ist wie das Geigenspiel. Sie wird niemals verschwinden. Sie gehört den Menschen, egal wie sie sich entwickelt.“ Ob man nun figurativ oder abstrakt malt, es ist immer autobiografisch. Jeder Künstler macht Kunst über sich selbst.