Imanol Marrodán - Subversion und Utopie - E.A I/VIII Radierung / Aquatinta - großformatig

Künstler: Imanol Marrodan (1964)
Titel: Subversion und Utopie (Kodifizierte Gemäldeserie)
Jahr: 2006
Medium: Tiefdruck und Aquatinta auf Büttenpapier
Blattgröße: 88 cm x 123,5 cm
Bildgröße: 61,5 cm x 100 cm                                                                                                                                      Auflage: 75 nummerierte Exemplare von 1/75 bis 75/75                                                                                        8 Künstlerexemplare von I/VIII bis VIII/VIII                                                                                                                     1 HC und 1 Bat                                                                                                                                                                           Dies ist das handsignierte und mit Bleistift nummerierte Exemplar EA I/VIII                                           In bester Verfassung                                                                                                                                            Echtheitszertifikat ist dabei                                                                                                                                                  Schöner Druck in leuchtenden Farben                                                                                                                  Pinturas Codificadas (Kodifizierte Gemälde)
Unter Verwendung der Analyse der Dekonstruktion und der vermeintlichen Undurchführbarkeit der Kommunikationscodes für die Darstellung und insbesondere der Bildsprache als Referenz schlägt Imanol Imarrodan nach einer „herístico“-Methode und durch seine „Pinturas Codificadas“ vor, die eigene Malerei zu leugnen, die Bilder schafft die als Objekte funktionieren, die ihre eigene Bedeutung verbergen.
Der Künstler zielt darauf ab, die historische Repräsentationsqualität der bildnerischen Methode zu leugnen, seine Werke zu eigenständigen „Objekten“ zu machen, in sich geschlossen und einem kodifizierten System unterworfen, das der Öffentlichkeit den dahinter stehenden Sinn und Zweck nicht erkennen lässt.
Es ist das „Objektbild“, das sich selbst aufgrund seiner einfachen materiellen Präsenz bestätigt und uns daran hindert, uns dafür zu entscheiden, seine eigene Bedeutung zu kennen; Am Ende wird es zu einem autonomen Körper, der eine neue Art des Beobachtens beansprucht.
Der ontologische Grund dieser Gemälde, die „Núcleos de Emoción“ oder „Pinturas Codificadas“ genannt werden, wird durch die Farbe und das Licht bestimmt, die die Essenz der sensorischen Kommunikation und der emotionalen Übertragung sind.
Diese Objekte befinden sich in der Zen-Ästhetik und sind eine Referenz des taoistischen Universums und des orientalischen Denkens und der orientalischen Kultur.
Über Imanol Marrodán (1964)
Als interdisziplinärer Schöpfer und Forscher führt seine Arbeit unter anderem kritische Arbeiten durch verschiedene Ereignisse im Zusammenhang mit Kunst und zeitgenössischem Denken als Teil seines persönlichen kreativen Projekts durch. Das Konzept der Grenze, inspiriert von der Idee des antiken römischen „Limes “ von Eugenio Trias als Metapher für ein zivilisiertes, rational kontrolliertes Wissen zitiert, ist der Ausgangspunkt für ein Konzept der Grenze, das nicht als Ende von etwas verstanden wird, sondern als Mittel für den „Anfang“ von Wachstum und Evolution. Diese Idee der Suche und Erforschung des Unbekannten und der persönlichen Identität in Bezug auf natürliche Prozesse und Rhythmen ist das zentrale Thema der Arbeit von Imanol Marrodán. Ziel ist es, einen immer breiteren Bedeutungsatlas mit unterschiedlichen Bedeutungen zu schaffen. Wir schlagen die Konstruktion einer Metasprache vor, die die verschiedenen Stadien und Erfahrungen umfasst, die als mentale Strukturen gelebt werden, die metaphorisch von euklidischen Geometrien und gleichzeitig auch von Strukturen des fraktalen und intuitiven organischen Denkens gebildet werden. Es ist der eigentliche Gestaltungsprozess einer Erfahrung, die einen gesellschaftspolitischen Lebensraum in einer industriellen, materialistischen, technologischen und künstlichen Welt teilt, im Gegensatz zu einer natürlichen Umgebung, die eng mit den Gesetzen des Universums verbunden ist, die wir kaum kennen, aber die wir immer noch kennen fühlen und intuitiv. Er hat in Ländern wie Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Portugal, Belgien, Korea, Argentinien, Chile, der Schweiz und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Seine Arbeiten wurden auf internationalen Messen für zeitgenössische Kunst wie ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER und DFOTO (Spanien), ART COLOGNE und KUNST KÖLN (Deutschland), KIAF (Seoul, Korea), ArteBA (Buenos Aires, Argentinien), BALELATINA gezeigt (Basel, Schweiz)... etc...