Jaap Ploos van Amstel - 1960er Jahre Mischtechnik – „transient“ – signiert - Verkauft

• Jaap Ploos van Amstel (1926–2022) war ein aufgeschlossener und neugieriger Geist. Sein Werk bewegt sich oft zwischen Figuration und Abstraktion, ein breites Mittelfeld, in dem er sich zu Hause fühlt. Als Künstler nahm er immer eine aktive Rolle im niederländischen Kunstleben ein und ist trotz seines hohen Alters immer noch tätig.

Arbeiten in Serie
Jaap Ploos van Amstel arbeitete fast immer in Serien. Diese entstehen spontan, aus Neugier auf andere, neue Möglichkeiten und Variationen eines Themas. Es gibt viele Dinge, die ihn inspirieren; Reiseeindrücke, archäologische Ausgrabungen, Tiere, Früchte oder Menschen in Bewegung. Aber auch die Mechanik, die Technik und die teils skurrile Optik von Flugzeugen, Schiffen, einer alten Dampfwalze oder einer Fahrradklingel faszinieren ihn.
Schönheit des Verfalls, der Erosion und des Verschleißes
Die Schönheit von Verfall, Erosion und Abnutzung wurde mit großer Aufmerksamkeit für die Struktur und „Haut“ des Materials verarbeitet. Wie zum Beispiel in einer Serie von fünfzehn großen Toren, die er in der Zeit von 1980 bis 2007 schuf. Er baut die Farbhaut schichtweise auf und erzeugt so intensive, satte Farben.
Etwas Erhabenes
Über die Wahl seiner Landschaftsmotive, etwa eines Kraters oder einer Felsenküste, sagt er: „Ich finde es beeindruckend, so wie ein Elefant beeindruckend ist.“ Wegen seiner Plastizität und Massivität. Es hat etwas Erhabenes. Das Erhabene liegt mir am Herzen. Ich bin empfänglich für die Vorstellung, dass das Schöne und das Schreckliche nahe beieinander liegen. Das gibt es auch an meinen bretonischen Küsten. Schönheit und Härte.'