Jan Fekkes - Prachtige in 1910 gemaakte zwart-wit Litho "de heide bij Laren" oplage 3/10 - Verkauft

• Artikel: Lithografie (schwarz/weiß)
• Bildgröße: 20 (H) x 31 (B)
• Bild: Die Heide bei Laren
• Mit Bleistift signiert „J,H.Fekkes“ (unten rechts)
• Mit Bleistift nummeriert „No 3“ (unten links)

Johannes Hendrikus (Joop, Jan oder Jo) Fekkes (Amsterdam, 18.06.1885 - Blaricum, 23.05.1933) war ein niederländischer bildender Künstler, tätig als Radierer, Lithograph, Maler und Zeichner. (Quelle RKD) Seinen ersten Zeichenunterricht erhielt er bei BW Wierink an der Abendzeichenschule (Industrieschool). Ab der fünften Grundschulklasse war er mit Jaap Weijand (1886-1960) befreundet. Zusammen waren sie von 1906 bis 1908 Studenten der National Academy of Visual Arts. Diese wurde damals von August Allebé geleitet, der „ihm eine solide Grundlage für seine Technik bot“, und AJ Derkinderen, der „seinen Geist hauptsächlich befruchtete“, so ein anonymer Rezensent im Nieuwe Rotterdamse Courant vom 9. Juli 1933. Fekkes lebte und arbeitete zunächst in Amsterdam, dann in Bergen NH, wo auch Weijand wohnte, dann wieder in Amsterdam und ab 1915 in Laren, wo er sein Atelier im Vorderhaus des Hofwerfers Willem Zoon hatte, datiert von 1673 an Krommepad Nr. 4. Später lebte Fekkes in Zevenenderdrift Nr. 160 (umnummeriert Nr. 46). Am 21. Januar 1921 war Fekkes bei der Gründungsversammlung der Association of Visual Artists Laren-Blaricum anwesend. Er hat nur an wenigen Ausstellungen der Vereeniging im Hotel Hamdorff teilgenommen. Das Gemälde einer Herbstlandschaft Noolsche weg (1920) wurde dort erstmals ausgestellt.
Neben Porträts, Dünen- und Heidelandschaften, Stillleben und einer Strandszene (1910) war er auch ein ausgezeichneter Lithograf. Er arbeitete manchmal monatelang an einer Lithografie, was laut dem Maler und Kunstkritiker Kees Heinsius „an den fein sezierten Details und den vielen professionellen Schwierigkeiten bei der Verwendung des lithografischen Steins“ lag. Er war sehr musikalisch, in Gesprächen mit Freunden über Musik konnte er sich von Beethoven hinreißen lassen und alle Nuancen und Variationen seiner Musik pfeifend und summend hörbar machen. Eine im Hotel Hamdorff ausgestellte beeindruckende Lithographie von Beethovens Kopf fand großen Anklang und führte sogar zu einem Scheingedicht mit einer Zeichnung von Gijs van Schaik im Laarder Courant de Bel. 1918 kaufte JJ de Gelder, Direktor des Leids Prentenkabinet (LPK), sieben Lithografien für die LPK und eine Lithografie einer hügeligen Dünenlandschaft für sich. Diese Lithographie wurde später von seiner Tochter dem LPK geschenkt. Ein wunderschönes Selbstporträt aus dem Jahr 1905, das der Kunstkritiker Henri van Calker als das wichtigste Werk seiner ersten Schaffensperiode ansieht, befindet sich im Besitz des Singer Museums. Ein Selbstporträt aus seiner zweiten Schaffensperiode um 1918 – das sich in der Sammlung des Rathauses in Laren befindet – zeigt kubistischen Einfluss. Diese Sammlung enthält auch ein Blumenstillleben von Fekkes, das als Unterstützung für den Maler erworben wurde. Seine dritte Periode war geprägt von einer zunehmenden Stille und Konzentration auf das Wesen der Natur. Sein schlechter Gesundheitszustand hinderte ihn daran, ins Ausland zu reisen, was er auch nicht einsah. Laut Kunstkritiker Kasper Niehaus war er „nicht so sehr für die ewige Italien-Malerei; Tannen und Birken standen ihm besser als Kiefern und Pappeln [ … ] er sehnte sich nicht nach dem Großen, Fernen und Romantischen und fand seine von manchen verachtete Heimat reicher als alle fremden Gegenden. Er war einer der wenigen, die es ruhig um sich hielten, und auch seine Arbeit ist ruhig.[ … ]. Es ist Arbeit, die das Gleichgewicht und die Harmonie verrät, die durch Kampf und Kampf erkämpft wurde, aber nicht das, was ihr vorausging. [ … ] er hat meistens Landschaft gemalt, eigentlich die melancholische Landschaft seiner Psyche.' Dieser psychologische Zustand erklärt auch, warum die meisten seiner Landschaften nicht mit Menschen gefüllt sind.