Janus de Winter - Öl an Bord - unterzeichnet r.o. - Verkauft

Janus de Winter (1882–1951) konnte man kaum als Maler oder Mystiker bezeichnen, als 1985 seine Retrospektive im Centraal Museum in Utrecht stattfand. Sein Leben war schließlich von der Malerei und der Suche nach den Geheimnissen des ewigen Wesens geprägt. Inspiriert von östlicher Philosophie und Theosophie, übertrug er diese Gedanken konsequent auf seine Kunst und schöpfte daraus Inspiration. Auch seine Gedanken und Theorien zu diesem Thema hielt er schriftlich fest.

Janus de Winter mag heute – zu Unrecht – eine wenig bekannte Persönlichkeit sein, doch in den 1910er und 1920er Jahren war dies ganz anders. In den progressiven Utrechter Künstlerkreisen zählte er zu den meistdiskutierten Gestalten, beeindruckte mit seinen okkulten Visionen und wurde für seine Gemälde bewundert, die er regelmäßig ausstellte.
Sein Werk umfasst Gemälde in Öl, Gouache, Kreide und Pastell. Es sind Traumlandschaften und farbenprächtige Naturszenen mit Paradiesvögeln, Kolibris und Papageien, aber auch tropische Unterwasserwelten und Blumen, insbesondere Orchideen. Bei diesen Orchideen interessierte sich De Winter weniger für die Farben und exotischen Formen als für ihre symbolische Bedeutung: Sie verkörperten die niederen Instinkte der Menschheit. Daher nehmen seine Orchideen skurrile, spinnenartige Formen an, besitzen gierige Tentakel und ähneln mitunter Monstern. Die niedere Natur des Menschen fasziniert den Maler ungemein.
Ein noch faszinierenderer Aspekt von De Winters Werk sind seine expressionistischen, (semi-)abstrakten Darstellungen spiritueller Themen. Er malte menschliche Auren und verlieh Gefühlen und Gedanken in Farbe und Form Gestalt. Diese Werke erhielten Titel wie „Aura eines Egoisten“, „Einbildung eines Verleumdungsgefühls“ oder „Sensibles Empfinden des Wachstumsprozesses einer Pflanzenwurzel unter der Erde“. De Winter transformierte außerdem Klänge, Bewegungen und die Musik Wagners und Beethovens in expressionistische Farben und rhythmische, abstrakte Strukturen.
Dies machte De Winter zu einem der ersten Künstler unseres Landes, der sich der Abstraktion widmete – eine Tatsache, die oft übersehen wird. Abstraktion war übrigens ein Begriff, den De Winter selbst nie verwendete. Abstraktion und Regelmäßigkeit waren für ihn keine Selbstzwecke. Ihm ging es um das Gefühl, die „mystische Einheit der Dinge“ in einer Bildsprache auszudrücken, die von den innersten Empfindungen des Künstlers bestimmt war. Später entwickelte sich seine Kunst hin zu einem verfeinerten und dekorativen Naturalismus. Mit seinem Streben nach Höherem verschwand das Dämonische aus seinem Werk.
Janus de Winter wurde 1882 in Utrecht geboren. Er arbeitete zunächst als Beamter bei der Eisenbahn, entwickelte sich zu einem Visionär und malte anfangs Landschaften und traumhafte Fantasien. Die Begegnung mit Kandinskys Werk und Theorien im Jahr 1912 markierte einen Wendepunkt. Kandinskys Ideen, insbesondere zur psychologischen Bedeutung einzelner Farben und Linien sowie zum Zusammenhang zwischen Farben und Klängen, fanden großen Anklang in ihm. Sie fügten sich nahtlos in eine mystisch aufgeladene Denkweise ein, die in jener Zeit in bestimmten Künstler-, Musiker-, Schriftsteller- und Intellektuellenkreisen äußerst populär war. Auch die Maler des Sturms wie Franz Marc und August Macke sowie der französische Symbolist Odilon Redon übten ihren Einfluss aus.