Jeanne Bieruma Oosting - Map met 12 etsen: Une selection des fleurs du mal - 1976 - Verkauft

Ordner mit 12 Radierungen von Jeanne Bieruma Oosting. Titel: Une selection des fleurs du mal. Dieses bibliophile Album ist die fünfte Ausgabe von De Gaillarde Pers. Ordnerabmessungen: H41cm x B28cm. Nummer: 9/12. Jahr: 1976. Das Kolophon ist unten vom Künstler signiert. Die Echtheit der angebotenen Arbeit ist voll garantiert. Ein Echtheitszertifikat kann auf Anfrage verschickt werden.

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Sie ist besonders bekannt für ihre grafische Arbeit als eine der Innovatoren der niederländischen Grafik des 20. Jahrhunderts. [4] Bei der Grafikerin in Paris, Stanley William Hayter, lernte sie vor dem Krieg alle möglichen neuen Grafikvarianten, die über die in den Niederlanden üblichen Grafiktechniken hinausgingen. Mit ihm lernte sie eine ganz neue Domäne in Bezug auf das Ätzen, von der Anwendung von 'Lack mou' und Aquatinta bis hin zu neuen Möglichkeiten wie Prägung und Reliefdruck, bei denen auch das Drucken selbst eine wichtige Rolle spielte. Er machte sich auch mit den Möglichkeiten der Farbgrafik vertraut, denen sie sich widerstrebend und erst spät ergab. Nach dem Krieg kehrte sie oft für eine neue Studienzeit zu ihm zurück.

Als Malerin und Aquarellistin ist Jeanne Oosting viel weniger bekannt geworden, weil ihre Gemälde und Aquarelle nur wenige Neuerungen in Bezug auf Thema, Form und Technik aufweisen. Sie folgte dem bestehenden Weg des Stilllebens, der Landschaft, des Porträts und des Innenraums.
Die Porträtmalerei war für sie immer eine Nebentätigkeit und wurde teilweise in Auftrag gegeben. Ihre Bilder bestehen größtenteils aus Stillleben aller Art; Blumen in Vasen oder noch in Papier angeordnet, Früchte auf Obstschalen oder auf dem Tisch ausgestellt. Sie fand ihre Gegenstände oft im Haus: eine Flasche oder ein Glas, eine chinesische Porzellanschale, ein Messer, ein Geschirrtuch oder ein paar Bücher. Allmählich gab sie monochrome Farben in ihren Stillleben auf; Nach dem Krieg begann sie breiter zu malen und ihre Leinwände wurden bunter und sonniger. Besonders ihre Blumenstillleben gewinnen mehr Kraft und Ausstrahlung

Jaap Kruijff suchte und fand Inspiration in der norditalienischen Landschaft. Dort erlebte er seit seiner Jugend in Niederländisch-Ostindien etwas vom Dschungel. Er selbst erklärte seine Faszination für die Rolle der Natur in seiner Arbeit, dass sie sich um den „Traum frühester Kindheitserinnerungen an das Aufwachsen am Rande des Dschungels“ drehte. Er näherte sich der Natur mit Demut, offen für das, was zur Hand war, ein Windhauch, der die Blätter zittern ließ, ein Vogel, der vorbeiflog, oder der Wald, der gerade vom Feuer verbrannt und geschwärzt worden war.

Kruijff dazu:

„Bäume sind eine nahezu endlose Quelle für Zeichenmöglichkeiten und Selbstausdruck. Sie erzwingen Begrenzung, Abstraktion und Ordnung. Er sah Bäume als Symbole für "Leben und Tod, Angst und Stärke, Sicherheit und Einsamkeit". Bäume "überleben den Menschen und sind Teil einer nahezu Unsterblichkeit, zumindest einer Lebensform, die sich immer weiter verjüngt und fortbesteht."

"In der lockeren, zufälligen und / oder zufälligen Landschaft fühle ich mich am besten zu Hause, um meine Ideen zu visualisieren."

Lithographie war "seine" Technik. Was ihn ansprach, war die Möglichkeit, in Schichten zu arbeiten, so dass alle denkbaren Nuancen von scharf und verschwommen, vom verletzlichsten Grau bis zum tiefsten Schwarz, erreicht wurden.