Karel Appel - Karel Appel - Lithografie, signiert m.o. (mit Zertifikat) - Verkauft

Wer an das Werk von Karel Appel (1921–2006) denkt, hat leuchtende Farben, klare Konturen und scheinbar einfache Formen vor Augen. Doch die Entwicklung dieses berühmten und farbenfrohen niederländischen Künstlers hat auch eine andere Seite jenseits der 1950er-Jahre und der CoBrA-Bewegung, mit der er oft in Verbindung gebracht wird. Appel experimentierte, erweiterte Grenzen und entwickelte sein Werk bis ins hohe Alter weiter. Von frühen, verspielten und kindlichen Darstellungen bis hin zu seinen späteren Skulpturen, in denen er Malerei mit gefundenen Objekten kombinierte, veränderten sich sein Stil und seine Materialien häufig. Charakteristisch für Karel Appel ist auch seine frühe Zusammenarbeit mit Künstlern anderer Disziplinen, wie Dichtern, Musikern und Choreografen. In Jan Vrijmans bekanntem Dokumentarfilm von 1961 wird Karel Appel als wildes Malerwesen porträtiert, das mit der Leinwand zu kämpfen scheint, schwitzt und knurrt. Spontan und rein von seinen Instinkten getrieben, fegt und schleudert Appel die Farbe auf die Leinwand. Er scheint das Publikum zu manipulieren, indem er bewusst das Klischee des wilden, romantischen Künstlers präsentiert. Seine berühmte Aussage „Ich mache einfach nur rum“ wird zu wörtlich genommen und löst in den Niederlanden heftige Kontroversen aus. Appel malt expressiv und spontan, arbeitet aber akribischer, als er vorgibt. Er wählt seine Werkzeuge und Farben sorgfältig aus, fertigt Vorstudien an und lässt sich von der Kunstgeschichte inspirieren. Er studiert eingehend die Werke von Rembrandt, Van Gogh, Picasso und Mondrian. Seine Kunstwerke erweisen sich als durchdachte Kompositionen.