Kees Okx - Heliotropisme | unieke en zeldzame ets (E.A. VII/X) - in bijzondere wissellijst - Verkauft

Das Jahr 1969 brachte einen Wendepunkt im Werk und Ruhm des Haarlemer Künstlers Kees Okx (1939-2015). Diese einzigartige und seltene Radierung stammt aus dem Jahr 1969. Dies betrifft die Ausgabe VII von X (7 von 10) und muss als Frühdruck angesehen werden. In späteren Versionen dieser Radierung ('Heliotropismus') unterscheidet sich der obere Teil dieser Kopie. Es scheint daher, dass Okx für diese Arbeit zwei separate Ätzplatten verwendet hat.

Das Werk ist handsigniert (Bleistift): "OKX 69" (unten rechts) und mit der Edition " Epreuve d'artiste VII/X " versehen. Oben rechts auf der Seite steht mit Bleistift " Heliotropismus ". Gerahmt (siehe unten) und mit entspiegeltem Glas ausgestattet. Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.
Austauschliste: Die Radierung stammt aus Haarlem und befindet sich in einem speziellen, handgefertigten Holzwechselrahmen mit Hartfaserplatte. Der (mehr oder weniger gleichaltrige) Rahmen dient als „Vitrine“ und hat eine „Drehtür“, so dass die Platte schnell und einfach gewechselt werden kann. Die Liste wurde möglicherweise (von Okx selbst?) zu Präsentationszwecken verwendet

Über den Künstler: Kees Okx (1939-2015) ist seit seinem 17. Lebensjahr im Alter von 75 Jahren besessen vom Zeichnen, Radieren und Malen. In all den Jahren hat Kees seinen eigenen abstrakten Stil entwickelt, mit dem er international bekannt wurde. Seine Arbeiten sind in vielen Ländern durch Museumsankäufe, aber auch durch viele Ausstellungen in New York, Bremen, Kopenhagen, Paris, Jerusalem, Tunis und Palo Alto (USA) zu sehen. Okx kann als lyrischer Maler angesehen werden, der von einem mystischen Gefühl zum Malen getrieben wurde. Dazu sagte er selbst einmal: „Malerei ist für mich ein magisches Ereignis, bei dem ich mich mit der Farbe, mit der Natur und vielleicht mit dem ganzen Universum eins fühle, es scheint, als gäbe es eine Art Wiedererkennung mit etwas sehr Altem. ist und kommt mir bekannt vor“. Das Jahr 1969 kann für Kees Okx als Durchbruch gewertet werden: Er stellte mit dem Thema "Das Labyrinth" nacheinander im Stedelijk Museum in Amsterdam, im Stedelijk Museum in Schiedam und im Haarlem Vishal aus. Musik, Poesie und Bewegung kamen in seiner räumlichen Zeichen- und Symbolwelt zusammen. Es waren sensationelle Aufführungen, Ereignisse, die viel Aufsehen erregten.

Was sagt Kees Okx über seine Arbeit?

„Malen hat mit Augen zu tun, etwas sichtbar zu machen, ein abenteuerliches Ereignis, eine Welt zu entdecken und den Sinn für das Staunen nicht zu verlieren. Das Geheimnis muss bleiben. Ich versuche, einen Raum vorzuschlagen, in dem jeder anfangen kann. Es ist ein langsamer Prozess: das Bild auf sich wirken lassen und der Fantasie freien Lauf lassen. Beim Malen wird Schicht für Schicht aufgetragen. Die „Fertigstellung“ kann Monate dauern. Das vegetative und landschaftliche Gefühl verfolgt mich weiter und strebt sozusagen nach einer Art Verinnerlichung. Das ist meine Welt. Von dem Moment an, als ich mit dem Malen anfing (mit 17), war die Landschaft und die Vegetation 'konstante Faszination': eigentlich Natur im weitesten Sinne. Sie lernen, ein Bild ruhen zu lassen, es bei Bedarf umzudrehen, schräg neu zu beginnen oder Fragmente wegzumalen, um neue Formen zu schaffen. Alles, vor allem Farbe, hängt von der Stimmung des Tages ab. Es scheint, als würde mein Naturgefühl versuchen, eine Art innere Landschaft darzustellen. Das Endergebnis ist eine Summe aus aufbauen, wieder weglassen, Veränderungen vornehmen und vor allem aufhören, wenn die Essenz da ist.“

Quelle: www.hansdornseiffen.nl