Leo Schepens - Unsterblichkeit

Technik: Mischtechnik, Gouache auf Papier.
Jahr: Zeitraum 2002-2010
Edition: Einzigartig
Handsigniert: Runder Signaturstempel + Anmerkung des Künstlers mit Datum und Uhrzeit (23. Februar).
Abmessungen des Werkes : 69 x 34,5 cm
Rahmenabmessungen: 89 x 52,5 cm.
Das Werk ist in einem schwebend gerahmten, goldbraunen, gesprenkelten Holzrahmen gefasst. Es ist 2 cm breit und 2 cm hoch. Es weist einige kleine Gebrauchsspuren auf (siehe Fotos).

Hintergrund
Dieses Werk stammt aus einer langen Reihe von Arbeiten, die oft auch persönliche Erfahrungen und interessante, manchmal sogar schockierende Ereignisse in meinem Leben thematisieren.
Immortalitie, wörtlich Unsterblichkeit, bezieht sich auf den Tod eines geliebten Menschen am 23. Februar um 15:25 Uhr. Ein Großteil der verwendeten Symbolik stammt aus einem eingehenden Studium der Alchemie und Mystik, das er durchgeführt hat.

Angetrieben von persönlicher Freiheit und einer Vorliebe für Symbole und deren grafische Kraft, hat er diese in seinem Werk angewendet. Nicht alles bedarf einer eingehenden Erklärung, sondern bleibt oft in der Stimmung und Atmosphäre des Werkes verborgen. So kann man als Betrachter lange verweilen und über die Fragen nachdenken, die das Werk in seinem Innersten aufwirft. Ein wunderschönes, farbenfrohes Werk von Leo Schepens, voller Symbolik.

Leo Schepens (1953 - )
Leo Schepens absolvierte die Gelderse Leergangen in Nijmegen als Lehrer für Zeichnen, Malerei, Kunsthandwerk und Kunstgeschichte. Von 1984 bis 2007 lehrte er am Novalis College in Eindhoven. Seit 2007 ist er als freischaffender Künstler tätig. Schepens' Gemälde werden in verschiedenen Galerien im In- und Ausland ausgestellt.

Die Inspiration für die meisten Gemälde stammt von den zahlreichen Besuchen der kleinen romanischen Dorfkirchen in der französischen Landschaft (Haute Saintonge). Erbaut im Mittelalter (11. und 12. Jahrhundert), trotzen sie der Zeit. Diese Epoche hat ihre Spuren an der Architektur deutlich hinterlassen. Gerade diese Abnutzung, dieser „Schleier der Zeit“, diente als Inspiration für die meisten Gemälde. Durch die Verwendung unterschiedlichster Materialien, darunter auch ungewöhnliche wie Sand, Textilien, Gips oder Ton, erhalten die Werke eine Oberfläche, die Spuren von Abnutzung und Verwitterung erkennen lässt.
Die Faszination für Zeichen und Symbole verschiedenster Herkunft bildet ein wichtiges Fundament der Gemälde. Diese werden meist intuitiv eingesetzt. Auffallend oft entstehen die Bilder innerhalb einer zentralen Komposition; als beträten wir eine uns fremde Welt, zu der wir eine Beziehung aufbauen müssen. Jenseits unserer alltäglichen, physischen und materiellen Welt wirkt eine andere, weitaus größere und umfassendere Welt. Wir erahnen etwas von dieser Welt, wenn wir uns beispielsweise mit Philosophie, Psychologie, Astrologie, Alchemie, Anthroposophie, Musik und Mathematik beschäftigen. Nicht zuletzt könnte man auch die Kunst in diese Liste aufnehmen. Die Gemälde gewähren uns einen Einblick in diese andere Welt. Es ist, als beobachteten wir einen Prozess, einen noch andauernden Prozess, an dem wir als Betrachter teilhaben. Wir dürfen den Prozess beobachten, ihn vollenden oder weiter über das Geschehen im Werk nachdenken.

Bei manchen Werken erschließt sich die Bedeutung erst nach längerem Betrachten und Nachdenken. Andere Werke hingegen bleiben länger eine rätselhafte Komposition aus Symbolen und Zeichen und fordern uns heraus, dieses Rätsel zu lösen.

Die Mixed-Media-Gemälde von Antoni Tàpies (Barcelona 1923–2012) sind eine wichtige Inspirationsquelle für Leo und prägen seinen kreativen Prozess. Eine traditionelle Leinwand wird auf einen Keilrahmen gespannt und oft mit Papier beklebt. Schicht für Schicht wird die Leinwand mit selbstgemischten Pasten bearbeitet, die unter anderem Farbe, Sand und Kunstharze enthalten. Im Alltag arbeitet er mit verschiedenen Papiersorten. Zunehmend verwendet er auch Verpackungskarton und andere einfache Materialien. Während der Arbeit lässt er sich regelmäßig von Musik inspirieren, beispielsweise von Dead Can Dance, Sainte Colombe oder Bach-Kantaten. Etwas von dem, was man in dieser Musik empfindet, findet sich auch in der Bildsprache seiner Gemälde wieder.
Leo Schepens signiert seine Werke mit einem festen Stempel (bei diesem Werk unten rechts der runde Kreis).