Lucebert - Paradies

Technik: Ätzen.
Titel: „Paradies“.
Jahr: 1981
Auflage: 20/30 (kleine Druckauflage).
Signatur: Handsigniert.
Zustand: In gutem Zustand.
Bild, innerhalb Passepartout: 27 cm x 42 cm.
Rahmen: 60 cm x 74 cm. Das Werk ist in einem schlichten Holzrahmen gefasst. Der Rahmen ist 3 cm breit und 2 cm hoch. Er weist einige kleine Gebrauchsspuren auf (siehe Fotos).

Hintergrund
Radierung aus Luceberts Portfoliomappe. Insgesamt umfasste sie fünf verschiedene Radierungen, die von der Galerie Nouvelles Images herausgegeben wurden. Gedruckt von Piet Clement, Amsterdam.

Lucebert (1924–1994)
Lucebert, Pseudonym von Lubertus Jacobus Swaanswijk (Amsterdam, 15. September 1924 – Alkmaar, 10. Mai 1994), war ein niederländischer Dichter und Maler. Als Dichter galt er als die führende Figur der Vijftigers-Bewegung, einer progressiven Dichtergruppe, die nach dem Zweiten Weltkrieg mit Form und Inhalt experimentierte. Als Maler war er eng mit dem Amsterdamer Zweig der experimentellen Künstlergruppe Cobra verbunden.

Lebenslauf
Luceberts Vater war Hausmaler und selbstständig. Luceberts Zeichentalent wurde nach der Mittelschule entdeckt, als er im Betrieb seines Vaters zu arbeiten begann. Dank eines Stipendiums besuchte er 1938 sechs Monate lang das Institut für Angewandte Kunsterziehung. Danach verlor er sich in ziellosen Bewegungen. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs ging er nach Nazi-Deutschland, um dort zu arbeiten. Er meldete sich freiwillig zum deutschen Arbeitseinsatz und arbeitete 1943/44 in einer deutschen Sprengstofffabrik, wo Experimente mit der V1-Flugbombe durchgeführt wurden. Später gab er selbst an, dazu gezwungen worden zu sein. Während des Krieges 1943/44 unterzeichnete er Briefe an seinen Jugendfreund Tiny Koppijn mit dem Hitlergruß. Es besteht der starke Verdacht, dass Zensur und Zwangsarbeit im Lager dabei eine Rolle spielten; bekannt ist, dass die gesamte Post im Lager gründlich kontrolliert und jede Auffälligkeit gemeldet wurde. Im Jahr 2019 erschien das Buch *Door de schaduwen bestormd*, in dem Lucebert-Experten wie Piet Gerbrandy und Cyrille Offermans über Luceberts Kriegsvergangenheit reflektieren.
Nach seiner Rückkehr 1944 erhielt er regelmäßig Aufträge für Wandmalereien. 1947 bot ihm das Franziskanerinnenkloster in Heemskerk an, im Tausch gegen Kost und Logis ein riesiges Wandgemälde zu schaffen. Da den Schwestern das Gemälde nicht gefiel, ließen sie es weiß übermalen. 1989 wurde es teilweise restauriert. Lucebert war Mitglied verschiedener Dichterkollektive, darunter IPA und Contact, und später, zusammen mit Gerrit Kouwenaar und Jan Elburg, Cel Majakovski, benannt nach dem russischen Dichter Wladimir Majakowski. Dieses Kollektiv ging später in der Experimentalgruppe in den Niederlanden auf.

1949 fungierte Lucebert als Anführer der Bewegung der Fünfziger, einer Gruppe experimenteller Dichter, die damals großes Aufsehen erregte. Im selben Jahr, während der Polizeiaktionen, debütierte er mit dem Gedicht *Minnebrief aan onze martelelde bruid Indonesia* (Liebesbrief an unsere verheiratete Braut Indonesien). Die Gedichtsammlung *Triangel in de jungle, de dieren der democratie* (Dreieck im Dschungel, die Tiere der Demokratie) erschien 1951. Schon bald galt er als der Kaiser der Fünfziger.
1953 lernte er in einem Café seine spätere Frau, Tony Koek (1927–2011), kennen. Sie zogen nach Bergen in Nordholland in das Haus mit Kunstgalerie des Sammlerehepaars Boendermaker, das nun als Künstlerresidenz unter dem Namen „Luceberthuis“ geführt wurde. 1955 zog er auf Einladung Bertolt Brechts mit seiner Frau und seinen Kindern nach Ostberlin. Dort widmete er sich dem Zeichnen und Fotografieren. Nach fünf Monaten kehrte er in die Niederlande zurück und schrieb in der Parteizeitung der KPdSU, „De Waarheid“, über die DDR: „Diskussionen und Meinungsfreiheit werden in der DDR so weit wie möglich gefördert, aber viele können das immer noch nicht glauben.“ und „Die Geschichten über mangelnde Freiheit stammen von Leuten, die ihre neue Situation noch nicht verstehen, und die westliche Propaganda hat darauf immer noch einen verheerenden Einfluss.“ In den 1960er-Jahren konzentrierte er sich vor allem auf die bildende Kunst, die damals als „figurativ-expressionistisch“ bezeichnet wurde. Seine Gemälde, die vor allem in der Anfangszeit stark von Cobra beeinflusst waren, offenbaren eine eher pessimistische Weltanschauung.

Lucebert und seine Frau Tony reisten 1963 nach Spanien, angezogen von der künstlerischen Atmosphäre und dem Licht des Mittelmeers. 1968 ließen sie sich in Jávea nieder und erwarben 1973 ein Haus in Lluca, zwischen Benitachell und Jávea. In dieser Zeit pendelte Lucebert zwischen Jávea und Mons und schuf eine beachtliche Anzahl von Werken, die von seiner Kreativität und seinem Talent zeugen. Sein Werk *Javea* aus dem Jahr 1969 ist ein typisches Beispiel für seine Verbundenheit mit der Costa Blanca, in dem er verschiedene Techniken auf Papier anwandte. Seine Beziehung zu Spanien wurde durch die Verbindung zum spanischen Künstler und Sammler Antonio Pérez weiter gefestigt. Luceberts Vermächtnis in der Region lebt dank der Schenkungen seiner Witwe Tony an das IVAM und die Fundación Antonio Pérez de Cuenca fort. Die Ausstellung *Alles van waarde is weerloos*, die in Jávea stattfand, würdigte sein Leben und Werk und hob seine künstlerische Vielfalt hervor.

Lucebert starb 1994 im Alter von 69 Jahren in einem Krankenhaus in Alkmaar. Er hinterließ seine Frau und fünf Kinder.


Ausstellungen.
· Cobra Museum für moderne Kunst Amstelveen, Amstelveen
· Stedelijk Museum, Amsterdam
· Stedelijk Museum Schiedam, Schiedam
• Museum de Fundatie, Zwolle
• Rijksmuseum Amsterdam
· Museo Fundación Antonio Pérez, Cuenca (Kastilien-La Mancha), Spanien.