Pablo Picasso - Las Meninas

Technik: Siebdruck
Handsigniert: Unsigniert, Edition des Picasso-Museums in Barcelona
Jahr: 1985
Auflage: 29/500
Zustand: Gut
Bildabmessungen: 52 x 41 cm.

Provenienz: Dieser Siebdruck wurde 1985 vom Picasso-Museum herausgegeben. Auf der Rückseite befindet sich eine notarielle Erklärung in spanischer Sprache: „Ich, Augusto Gómez-Martinho Faerna, Notar des Illustre Colegio de Madrid, wohnhaft in dieser Stadt, erkläre hiermit, dass ich diese Urkunde mit der Nummer 29/500 verfasst habe und dass heute mit der Nummer 1001 meines Protokolls die Druckplatten/Klischees vernichtet wurden.“ Dies alles ist mit einem Trockenstempel des Picasso-Museums und der Unterschrift des Notars versehen.

Hintergrund Las Meninas.
Picassos Originalgemälde hängt im Picasso-Museum in Barcelona. Picasso malte es 1957. Es ist die erste größere Gruppenkomposition der Serie, in der Picasso Velázquez’ „Las Meninas“ interpretierte. Picasso malte es einen Tag, nachdem er eine Skizze angefertigt hatte, die bereits einige der Schlüsselelemente des Gemäldes enthielt, wie die Größe der Malerfigur und die zentrale Rolle des Hofmeisters José Nieto. Bei seinem Versuch, eine eigene Version von „Las Meninas“ zu schaffen, scheint der erste Vergleich, den der Künstler anstellt, die Wahl des Formats zu sein: vertikal in Velázquez’ Werk und horizontal in Picassos erster Version. Was die Figuren betrifft, so finden sich alle Figuren aus Velázquez’ Werk auch in Picassos Komposition wieder, wenn auch in einer anderen Ausführung. Zum einen ist die zentrale Figur nicht mehr Infantin Margarita, sondern Velázquez selbst, dessen Abbild so groß geworden ist, dass es fast die Höhe der Leinwand einnimmt und damit die Bedeutung der Rolle des Künstlers symbolisiert; Velázquez hingegen verwendet zwei Paletten statt nur einer. Eingerahmt von der offenen Tür, die eine der Hauptlichtquellen bildet, steht José Nieto an dem Punkt, an dem die Perspektivlinien und die Spitze der Pyramidenstruktur, in der die anderen Figuren platziert sind, zusammenlaufen. Die von links nach rechts betrachtete Figur ist vereinfacht, zweidimensional und karikaturhaft, sodass Nicolasito Pertusato nur noch als Silhouette erscheint. Diese Vereinfachung erstreckt sich auch auf die räumliche Gestaltung, die durch die großen, lichtfilternden Fenster ebenfalls anders wirkt. Obwohl diese Helligkeit eine der wichtigsten Variationen darstellt, muss auch der Kontrast erwähnt werden, der durch die Abwesenheit von Farbe dank der überwiegend schwarz-weißen Farbpalette entsteht. Die Tatsache, dass diese Serie in La Californie entstand, ist wesentlich für das Verständnis von Picassos Interesse am Experimentieren mit Licht und Farbe. Bekanntlich zeichnen sich die Werke, die er in diesem Atelier schuf, durch die Verwendung großer Fenster aus, die das Licht und die Farben des Mittelmeers hereinlassen. Die sechzehn Werke, die die vollständige Komposition darstellen, zeigen somit, wie der Künstler mit diesen beiden Elementen spielte, was wiederum seine Experimente mit Raum und Figuren weiter anregte, wie in späteren komplexen Kompositionen, die in mehrere Ebenen und Schichten unterteilt sind, oder in Werken, in denen Linien verschwinden und getrennte Farbflächen Raum und Figuren unterscheiden.

Pablo Picasso (1881 – 1973
Er war ein spanischer Maler, Zeichner, Bildhauer, Grafiker, Schmuckdesigner und Keramiker. Er zählte zu den berühmtesten spanischen Malern. Pablo wurde 1881 auf der Plaza de La Merced in Málaga geboren. Die Geburt verlief schwierig; ein Onkel, der Arzt war, und eine Hebamme waren anwesend. Die Hebamme hielt das Kind für tot und konzentrierte sich nur auf die Mutter. Der Onkel, Don Salvador, rettete das Kind vor dem Ersticken. Bereits 1890, im Alter von neun Jahren, malte Pablo einen Picador, einen Stierkämpfer in der Arena, in Öl; dies gilt als sein erstes Gemälde. 1891 zog die Familie nach La Coruña in Galicien, im äußersten Nordwesten Spaniens am Atlantik, wo Pablos Vater eine Stelle als Kunstlehrer am Instituto da Guarda annahm. Ab 1894 führte Pablo ein Tagebuch, in dem er Porträts und Karikaturen zeichnete. In diesen Jahren signierte er seine Gemälde mit P. Ruiz. Im Januar 1895 starb seine jüngere Schwester Conchita im Alter von sieben Jahren an Diphtherie, was ihn tief erschütterte. Kurz darauf zog die Familie nach Barcelona, wo sein Vater eine neue Stelle als Lehrer angenommen hatte. Der 13-jährige Pablo legte die Aufnahmeprüfung für die Königliche Katalanische Akademie der Schönen Künste in Barcelona ab. Er erledigte die Aufnahmeprüfung – die Zeichnung eines Torsos, für die er einen Monat Zeit hatte – an einem einzigen Tag. Die Akademie war so beeindruckt, dass er sofort aufgenommen wurde und die ersten beiden Studienjahre überspringen durfte.
Malstile
Picassos Karriere lässt sich in verschiedene Perioden unterteilen. Zusammen mit Georges Braque entwickelte er in den Jahren 1905–1915 den Kubismus.
Picasso schuf im Laufe seines Lebens eine enorme Anzahl an Kunstwerken. Es gibt keine offizielle Liste, die sein gesamtes Œuvre auflistet. Daher folgt hier ein allgemeiner Überblick über Picassos Werk mit einer Auflistung der wichtigsten Arbeiten aus den jeweiligen Schaffensperioden.

Blaue Periode.
Während Picassos Blauer Periode, der Zeit, die er in Armut in Paris verbrachte (1901–1904), schuf er düstere Gemälde in dunklen, gedeckten Farben, vorwiegend Blau, Grün, Schwarz und Violett. Diese Farben symbolisieren die Kälte, den Tod und die Zerbrechlichkeit des Daseins. Beispiele für Werke aus Picassos Blauer Periode sind *Desemparats* (1903) und *Der Wahnsinnige* (1904).

Rosa Periode
Nach und nach erlangte Picasso größere Bekanntheit und feierte erste Erfolge. Gegen Ende seiner Blauen Periode begann er eine Beziehung mit Fernande Olivier. Picasso wurde weniger düster, was sich in seinen Gemälden durch die Verwendung sanfter Blau- und Rosatöne widerspiegelte. Aufgrund des häufigen Einsatzes von Rosa in den Werken dieser Zeit wird sie auch als „Rosa Periode“ bezeichnet. Die Sujets seiner Gemälde dieser Phase waren oft vom Zirkus inspiriert, den Picasso und Fernande häufig gemeinsam besuchten. Beispiele für Werke aus der Rosa Periode sind das Porträt der Señora Canals und „Zirkusartist und Junge“. Kubistische Periode: In Paris kam Picasso mit afrikanischen und polynesischen Skulpturen in Berührung, die ihn dazu inspirierten, Totemfiguren und Masken in seinen Gemälden darzustellen. Picasso experimentierte ständig mit neuen Techniken und entwickelte einen weniger naturalistischen, geometrischeren Stil. Durch eine schärfere und präzisere Ausdrucksweise und die Verwendung dickerer Farbschichten entstand ein völlig neuer Stil: der Kubismus. Picasso gilt zusammen mit Georges Braque als Begründer dieser modernen Kunstrichtung. Zu den wichtigsten Werken aus Picassos kubistischer Periode zählen „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), das als erstes kubistisches Werk gilt, und „Blanquita Suárez“ (1917). Klassische Periode: Aufgrund des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs wurden viele von Picassos Freunden zum Militärdienst eingezogen, was bei ihm Einsamkeit und Isolation auslöste. Als 1915 auch noch seine geliebte Eva starb, verstärkten sich diese Gefühle. Picasso konnte sich nicht mehr auf seine Arbeit konzentrieren und verfiel in Depressionen. 1917 nahm Jean Cocteau Picasso mit nach Rom, wo er Bühnenbilder, Kulissen und Kostüme für das russische Ballett-Ensemble Les Ballets Russes entwarf. Picasso vertiefte sich in die klassische Kunst und heiratete ein Mitglied des Ensembles. Seine neue Frau machte ihn zu einem Künstler der Oberschicht. In dieser Zeit schuf Picasso vorwiegend Gemälde, die an die Stile der Renaissance und des Neoklassizismus erinnerten. Beispiele für Picassos klassische Werke sind „Der Absinthtrinker“ und „Selbstporträt“.

Surrealistische Periode
Zwischen 1925 und 1930 entstand in Europa eine neue Kunstrichtung, die schließlich ebenso bedeutend wie der Kubismus wurde: der Surrealismus. Picasso wurde von diesem neuen Stil beeinflusst und experimentierte weiterhin mit Formen, Stilen und Farben. Während seiner surrealistischen Phase schuf er surrealistische Gemälde und Drahtkonstruktionen. Ein Beispiel für ein surrealistisches Werk Picassos ist „Der Tanz“. Abstrakte Phase: Durch den Surrealismus gelangte Picasso zu abstrakten Werken. Er arbeitete zunehmend abstrakter, doch die Figuration blieb stets erhalten. Beispiele für abstrakte Werke Picassos sind „Abstrakter Kopf“ und „Abstraktes Porträt“. Dies ist die berühmteste Schaffensperiode, auch bekannt als der Picasso-Stil.

In der letzten Phase seines Lebens war Picasso zu einer Berühmtheit geworden. Er zog sich aus dem öffentlichen Leben zurück, blieb aber als Maler weiterhin produktiv.