Imanol Marrodán - Es ist nicht leicht zu verstehen - Radierung / Aquatinta - großformatig

Künstler: Imanol Marrodan (1964)
Titel: Es ist nicht leicht zu verstehen (Codified Paintings Series)
Jahr: 2006
Medium: Tiefdruckradierung und Aquatinta auf handgeschöpftem Papier
Blattgröße: 88 cm x 123,5 cm.
Bildgröße: 61,5 cm x 100 cm.
Auflage: 75 nummerierte Exemplare von 1/75 bis 75/75 8 Künstlerexemplare von I/VIII bis VIII/VIII 1 HC und 1 Bat Dies ist das handsignierte und mit Bleistift nummerierte Exemplar EA I/VIII. In ausgezeichnetem Zustand. Echtheitszertifikat liegt bei .
Schöner Druck in leuchtenden Farben.

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• Pinturas Codificadas (Kodifizierte Gemälde) Unter Verwendung der Analyse der Dekonstruktion und der angeblichen Undurchführbarkeit der Kommunikationscodes für die Darstellung, und insbesondere der Bildsprache, schlägt Imanol Imarrodan mit einer „herístico“-Methode und mit seinen „Pinturas Codificadas“ dies vor leugnen die eigene Malerei und schaffen Bilder, die als Objekte funktionieren, die ihre eigene Bedeutung verbergen. Ziel des Künstlers ist es, die historische Darstellungsqualität der Bildmethode zu leugnen, seine Werke zu unabhängigen „Objekten“ zu machen, in sich geschlossen und einem kodifizierten System zu unterwerfen, das es dem Publikum nicht erlaubt, den zugrunde liegenden Sinn und Zweck zu erkennen. Es ist das „Objektbild“, das sich aufgrund seiner einfachen materiellen Präsenz bestätigt und uns daran hindert, seine eigene Bedeutung zu erkennen. Am Ende wird es zu einem autonomen Körper, der eine neue Art der Beobachtung beansprucht. Der ontologische Grund dieser Gemälde, die „Núcleos de Emoción“ oder „Pinturas Codificadas“ genannt werden, wird durch die Farbe und das Licht bestimmt, die die Essenz der sensorischen Kommunikation und der emotionalen Übertragung darstellen. Diese Objekte gehören zur Zen-Ästhetik und sind eine Referenz des taoistischen Universums sowie des orientalischen Denkens und der orientalischen Kultur.
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• Über Imanol Marrodán (1964) Als interdisziplinärer Schöpfer und Forscher führt seine Arbeit unter anderem kritische Arbeit durch verschiedene Ereignisse im Zusammenhang mit Kunst und zeitgenössischem Denken im Rahmen seines persönlichen kreativen Projekts durch. Das Konzept der Grenze, inspiriert von der Idee des antiken römischen „Limes“, den Eugenio Trias als Metapher für ein zivilisiertes, rational kontrolliertes Wissen zitierte, ist der Ausgangspunkt für ein Konzept der Grenze, das nicht als das Ende von etwas, sondern als Mittel für den „Anfang“ von Wachstum und Wachstum verstanden wird Evolution. Diese Idee der Suche und Erforschung des Unbekannten und der persönlichen Identität im Zusammenhang mit natürlichen Prozessen und Rhythmen ist das zentrale Thema der Arbeit von Imanol Marrodán. Ziel ist es, einen immer größeren Bedeutungsatlas mit unterschiedlichen Bedeutungen zu erstellen. Wir schlagen die Konstruktion einer Metasprache vor, die die verschiedenen gelebten Phasen und Erfahrungen als mentale Strukturen umfasst, die metaphorisch durch euklidische Geometrien und gleichzeitig auch durch Strukturen des fraktalen und intuitiven organischen Denkens geformt werden. Es ist der eigentliche Gestaltungsprozess einer Erfahrung, die einen gesellschaftspolitischen Lebensraum in einer industriellen, materialistischen, technologischen und künstlichen Welt teilt, im Gegensatz zu einer natürlichen Umgebung, die eng mit den Gesetzen des Universums verbunden ist, die wir kaum kennen, die wir aber dennoch kennen Gefühl und Intuition. Er hat in Ländern wie Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Portugal, Belgien, Korea, Argentinien, Chile, der Schweiz und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Seine Arbeiten wurden auf internationalen Messen für zeitgenössische Kunst wie ARCO, VALENCIA ART, ARTE SANTANDER und DFOTO (Spanien), ART COLOGNE und KUNST KÖLN (Deutschland), KIAF (Seoul, Korea), ArteBA (Buenos Aires, Argentinien) und BALELATINA gezeigt (Basel, Schweiz)... etc...