Jörg Remé - z.t. | kleurenlitho - ingelijst - Verkauft

Lithografie von Jörg Remé (1941), charakteristisch für seine Kunst der 1980er Jahre.
Jahr: 1989
Das Werk ist mit Bleistift signiert und datiert.
Die Auflage ist 200, dies ist die Nummer 63.
Die Arbeit ist sauber gerahmt mit Passepartout in einem weißen Wechselrahmen mit einigen Gebrauchsspuren.
Fotos sind Bestandteil der Beschreibung

Über den Künstler:
Remé wurde 1941 in Danzig in einer Zeit von Studentenaufständen, Kriegen und Attentaten geboren. Die Reisen, die er in seinem späteren Leben unternehmen wird, sind eine wichtige Inspirationsquelle. Nach seinen künstlerischen Irrfahrten entschloss er sich 1968, einen eigenen Beitrag zur modernen Kunst leisten zu wollen. Erstellen Sie Ihr eigenes Bild, das noch nie zuvor gemacht wurde. Auf Sardinien entsteht schließlich aus seinen Pinselstrichen ein Kopf. „Der Kopf als Speicher für die menschliche Seele und Intelligenz“. Später entsteht ein amorphes Bild mit einem immer größer werdenden Torso mit immer menschlicheren Proportionen. Es ist die Geburtsstunde der Remian-Figur. Charakteristisch sind die klare Aufteilung der Flächen. Scharf umrissene Formen und Figuren bilden zusammen die von ihm geschaffene Traumwelt. Seine Arbeit ist voller ikonografischer Bedeutungen. Nabelschnüre, Wasserhähne, Wasser und Quellen bevölkern seine Zeichnungen und Pastelle. Später tauchen tropische Pflanzenformen und Fantasietiere auf. Alte Symbole in einer neuen Jacke.
Jorg Remés Arbeiten sind in Museen im In- und Ausland zu finden, darunter das Boymans-van Beuningen in Rotterdam und das Museum für moderne Kunst in Straßburg. Dutzende Kataloge seiner Arbeiten erschienen. 1977 gewann er einen 1. Preis für Malerei in Knokke-Heist in Belgien.
Quelle: www.kunstuitleenutrecht.kunstuitleenonline.nl

Als junger Künstler konzentrierte sich Remé auf eine totale Erneuerung des malerischen Ausdrucks, ohne jedoch die Inspirationsquellen der Avantgarde und der großen Meister der Vergangenheit abzuschneiden. 1968 erlebte er den „Urknall“ seines künstlerischen Bewusstseins, als er die Schaffung seiner einzigartigen „Kunstfigur“ herbeiführte. Dabei bricht er mit den traditionellen Gesetzmäßigkeiten der Anatomie und der naturalistischen Nachahmung und verbindet die Formensprache der gesamten Kunstgeschichte mit der anderer Kulturen. Die zwischen 1968 und 1975 entstandene freie Morphologie seiner „Kunstfiguren“ führte Remé in eine Phase des intensiven Experimentierens. Er konfrontierte seine „Kunstfiguren“ mit den plastischen Räumen der großen Strömungen der modernen Kunst – von den „Metaphysikern“ und Futuristen über die Kubisten, die Neo-Expressionisten, die „Neuen Wilden“ bis hin zu den Postmodernisten. Darüber hinaus gelang es ihm, seine Formensprache auch auf exotische Umgebungen und Themen zu übertragen und so eine Brücke zur Bildsprache nicht-westlicher Kulturen, insbesondere Indiens und Südamerikas, zu schlagen. Damit erweiterte er die Perspektive seines Ehrgeizes als Maler. Remé erkundet eine völlig einzigartige und sofort wiedererkennbare Vorstellungswelt, die der zeitgenössischen Malerei ungeahnte Möglichkeiten eröffnet. In seiner Arbeit schafft er emotionale Beziehungen zwischen seinen „Kunstfiguren“ und den belebten Räumen, die sie bewohnen; in diesen räumen ist eine synthese von landschafts- und architekturmotiven gelungen. Auf diese Weise verwirklicht er eine neue und originelle Vision der unerschöpflichen Ausdruckskraft der Bildtradition und lässt die großen Kulturen der Vergangenheit und gleichzeitig die Errungenschaften der modernen Kunst in seinem Werk innerhalb der großen Erzählung der Malerei mitschwingen , umfasst sowohl Tradition als auch Innovation. Er kombiniert eine seltene Beherrschung des Handwerks mit den gewagtesten Experimenten. In seinen jüngsten Arbeiten dringt er in das Mysterium der Kunst und der künstlerischen Erfahrung ein. In seinen Gemälden beschwört er erhabene Figuren und Formen herauf, wie sie uns in glückseligen oder erstaunlichen Momenten erscheinen können. Remés Werk schlägt ein überzeugendes neues Kapitel in der Malerei dieses Jahrhunderts auf. Werke in öffentlichen Sammlungen, Boymans-van Beuningen Museum, Stedelijk Museum Rotterdam, Gemeentemuseum Amsterdam, Museum für Moderne Kunst Arnheim, Kunsthalle Straßburg, Museum Van Bommel Van Dam Nürnberg, Städtische Galerie Venlo, Heerlen Museum Würth, Künzelsau
Quelle: www.artzaanstad.nl