Hanne Darboven (1941 -2009 )

Hanne DARBOVEN (1941-2009) Die deutsche Künstlerin Hanne Darboven hat 40 Jahre lang versucht, das Chaos mit ihren systematischen Zeichnungen abzuwehren und war bekannt für ihre mathematische Musik.? Ich schreibe, aber ich schreibe nichts.? Es war eines der Motto der deutschen Künstlerin Hanne Darboven, die am 9. März 2009 im Alter von 67 Jahren starb. Während ihrer Karriere muss sie Millionen von A4-Blättern mit Zahlen und Buchstaben beschrieben haben. Die Papiere hingen zu Tausenden gleichzeitig nebeneinander und ordentlich gerahmt wie auf der Documenta 11 (2002) in Kassel. Darboven durfte in dieser wichtigen Ausstellung drei Stockwerke des Museum Fridericianum einrichten. Die Installation mit dem Titel Kontrabasssolo, Opus 45, war eine wunderbare Hommage an einen der leidenschaftlichsten und ernsthaftesten Künstler, die die Konzeptkunst hervorgebracht hat. Hanne Darboven schrieb nicht, weil sie eine Geschichte erzählen wollte. Sie befasste sich mit dem meditativen Akt des Schreibens selbst und mit der Aufzeichnung der Zeit, die dieser Prozess in Anspruch nahm. In diesem Sinne ist ihre Arbeit mit der von On Kawara verwandt, der zeitlebens auch versuchte, die Zeit zu strukturieren. Aufgrund der Konzentration und Beharrlichkeit, mit der Darboven ihre Klosterarbeit verrichtete, erinnert ihre Arbeit manchmal an die Strichzeichnungen des niederländischen Künstlers Jan Schoonhoven. Darboven, geboren 1941 in München, studierte ab 1962 an der Hochschule für Bildende König in Hamburg. Nach der Akademie floh sie aus dem bedrückenden Westdeutschland und landete über Paris in New York. Dort traf sie Sol LeWitt und Carl Andre, Führer der minimalistischen Kunst, mit denen sie befreundet war. Inmitten des Chaos von New York arbeitete Darboven drei Jahre lang am selben Tisch in ihrer winzigen Wohnung in der East 90th Street. In dieser Zeit entstanden ihre ersten Serienzeichnungen auf Millimeterpapier, auf die sie beispielsweise systematisch alle Tage des Jahres oder alle Jahre des Jahrhunderts zeichnete. "Ich lehne Ausdrucksformen ab, ich bin streng formalistisch", sagte der Künstler in den Zwanzigern fest. Darboven hatte zu diesem Zeitpunkt bereits ihren eigenen Stil gefunden. Sie hat den konzeptionellen Weg, den sie in New York eingeschlagen hat, nie verlassen. "Kunst ist eine Mischung aus Idee und Disziplin", sagte Darboven. Nur wenige Künstler waren so konsequent, kompromisslos und radikal wie sie. Seit mehr als vierzig Jahren kritzelte sie mit ihrer normalen Handschrift Codes und Zeichen auf ein Blatt Papier. Sie stützte sich auf Texte aus wissenschaftlichen oder literarischen Büchern, auf philosophische Überlegungen, auf Gedichte und alte Postkarten. Sie kratzte rhythmische Linien und machte wiederholte Durchschläge. Auf diese Weise versuchte sie, das Chaos in der Welt um sie herum in den Griff zu bekommen. Ab 1980 begann Darboven, die als Kind Pianistin werden wollte, ihr eigenes Zahlensystem in Noten umzuwandeln. So entstand ihre sogenannte "mathematische Musik", die sie später tatsächlich von Sinfonieorchestern aufgeführt hatte. Darboven wurde mindestens viermal zur Teilnahme an der Documenta eingeladen. 1982 vertrat sie Deutschland auf der Bi_nnale in Venedig. Darboven war notorisch schüchtern gegenüber Menschen und hatte in den letzten Jahren in einem abgelegenen Leben im Landhaus ihrer Eltern außerhalb Hamburgs gelebt.