AcheterJohan Mekkink - Fraaie Houtskooltekening "Terschelling strand en Brandaris" 1976 - GROOT!? Enchérissez de 31!

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Description
Johan Mekkink (1904-1991)

Type d'œuvre d'art	Dessins / Aquarelles
Année	1976
Technique	Pastel/Craies
Support	Papier japonais

Encadré	Passe-partout uniquement
Dimensions	45 x 60 cm (h x l)
Passe-partout	60 x 80 cm (h x l)
Signé	Signé à la main

Description

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Johannes Mekkink est né le 27 août 1904 à Velp en tant que fils unique de Jannes Mekkink (1876-1958), fabricant de meubles, et de Klazina Scholts (1871-1958), femme de chambre de profession. Le couple a eu deux autres filles. Le 25 juillet 1945, Johannes Mekkink te Velp épousa Wilhelmina Maria Lukasina van den Brink, née le 8 novembre 1904 à Monster et décédée à Emmen le 26 janvier 1984. Elle a divorcé et a amené deux fils avec elle dans son deuxième mariage. Mekkink est décédé le 30 octobre 1991 à Oosterbeek.
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Johan Mekkink vers 1974 (d'après : J. van der Woude,

Les parents de Johan se sont installés à Velp en 1901 dans la plus petite partie de la ferme, située juste en face de l'allée du château de Biljoen. Les grands-parents Mekkink vivaient dans l'autre partie avec un fils célibataire, tapissier tapissier de métier, et une nièce qui faisait le ménage. Les maisons étaient séparées par la partie où se trouvait l'atelier de l'ancien ébéniste Mekkink et de son fils Jannes. Les parents de Johan travaillaient de longues heures dans cette entreprise familiale. Ce sont de petits commerçants qui ont souffert du grand krach boursier de 1929 et de la crise économique qui a suivi dans les années 1930. Jannes Mekkink espérait que son fils Johan deviendrait copropriétaire de l'atelier de meubles 'Mekkink en Zonen' avec lui, son grand-père et son oncle.

Cependant, l'enfance de Johan a été tellement affectée par les problèmes financiers dont on discutait quotidiennement qu'il n'en ressentait rien. Il était doué pour le dessin et à l'école primaire, il dessinait des meubles qu'il fabriquait lui-même. Cela lui a laissé son grand amour pour le bois. Plus tard, il a également préféré peindre sur panneau. "Il faut le poncer avec de la pierre ponce et il a une surface plus ferme que le lin, qu'il faut toujours soutenir." Il aimait les cadres larges en bois, qu'il fabriquait souvent lui-même, et s'est toujours considéré plus comme un artisan que comme un artiste. Son père, qui avait de forts sentiments sociaux et un solide artisan, a eu une grande influence sur Johan. Après sa déception initiale que son fils ne veuille pas se joindre à lui dans l'entreprise, il est plus tard fier de lui ainsi que de ses deux filles qui ont toutes deux obtenu un diplôme d'enseignement.

En 1924, Mekkink a obtenu le certificat LO et en 1929 le certificat MO. La même année, il passe ses examens de fin d'études à l'école secondaire d'arts appliqués 'Art exercise' d'Arnhem, aujourd'hui l'Académie des arts visuels. Il a reçu des cours de peinture du directeur de l'époque de cet institut, le peintre GJ van Lerven. En plus d'être portraitiste et peintre de natures mortes, Mekkink s'est également formé dans le sens « monumental » sous la direction du peintre verrier Schilling. Au fil des ans, il a exécuté diverses mosaïques et vitraux, notamment dans les églises de Velp, Spaarndam, Hillegersberg, Zevenaar, Veenendaal, Zetten et Silvolde.

Sur 'Art exercise', il rencontre le peintre Dick Ket (1902-1940). Son amitié avec Ket s'est poursuivie jusqu'à la mort de ce dernier. Johan se sentait lié à Ket car, tout comme lui, il avait un intérêt particulier pour les petites natures mortes. Mekkink avait vingt-six ans lorsque Ket a dessiné un portrait de lui, qui se trouve maintenant au Musée d'art moderne d'Arnhem. Ket a commenté: «Et il est si sobre, si sobre, il ne demande rien pour lui-même. C'est un végétarien, il ne boit pas plus d'un verre de vin, de peur de ne pas pouvoir se contrôler. Un perfectionniste, en tout, y compris en tant que personne, et très, très dévoué. Un condisciple de Mekkink, Leo Braat, dessinateur et sculpteur, réalisa également un dessin de Johan à la même époque et quelques années plus tard une tête de lui en bronze, visible au musée d'Arnhem. Mekkink n'a jamais eu une vie décente en peinture et pour rester indépendant, il a dû chercher un emploi. Il en trouva un en tant que professeur de peinture manuelle et décorative dix heures par semaine à la Nijverheidsavondschool de Zutphen. Il a fait ce travail de 1931 à 1939. Après cela, jusqu'en 1952, Mekkink a essayé de se tenir debout le plus possible sur ses deux pieds en tant que peintre, mais il n'a pas réussi. Lorsque le directeur de l'époque, AJ de Lorm du musée municipal d'Arnhem, lui a proposé un emploi à temps plein en tant qu'assistant scientifique au musée, il a accepté le poste. Il a trouvé satisfaction dans ce travail, bien qu'il ait limité sa production en tant que peintre. Cela a été difficile pour lui, mais la peur de la pauvreté qui est restée en mémoire depuis sa jeunesse l'a empêché d'abandonner ce travail. Mekkink était un enfant de son temps. Ayant grandi dans un environnement où gagner sa vie était considéré comme la tâche la plus importante, les espoirs et les désirs de prospérité et de luxe venaient en dernier pour lui. Malgré cela, la position dans le musée lui a donné la certitude qu'il ne pouvait pas obtenir en tant qu'artiste indépendant. Il est devenu financièrement indépendant, ce qui lui a permis de mettre de côté sa frustration d'enfant. De 1954 à 1967, Johan Mekkink a ensuite été directeur adjoint et de 1967 à 1969 directeur du Gemeentemuseum. Lorsqu'il a pris sa retraite, il a pu continuer sa vie d'artiste indépendant, mais maintenant sans soucis financiers. Le jour de ses adieux, il a déjà reçu les commandes nécessaires pour les portraits. Lui et sa femme se sont rendus en Italie et en Allemagne pour dessiner et peindre. Bien que cela ne signifiait aucune innovation dans son travail, cela élargissait ses horizons. Après la mort de sa femme dans un accident de la circulation en 1984, la plupart des dernières années de Johan Mekkink ont été solitaires et tristes.

Mekkink est parfois classé parmi les réalistes magiques. Il les admirait et plus tard dans sa politique muséale il exposait et achetait leurs œuvres. L'objectif de cette politique était d'acquérir la Gueldre et des œuvres contemporaines. Contrairement à De Lorm, qui était un artisan, Mekkink, en tant qu'homme de la Gueldre, avait un lien fort avec les peintres de la Gueldre. Son propre travail et celui de Dick Ket ont constitué le point de départ pour élargir la collection de réalistes magiques. Pendant la période où il était directeur, il a pu mener une politique d'achat et d'exposition, grâce à laquelle le musée possède aujourd'hui la plus importante collection de réalistes magiques de notre pays. Lui-même avait une peur compréhensible d'être classé et catalogué comme tel et de perdre ainsi son identité. Lors de ses adieux au musée le 31 août 1970, il a déclaré : « Si je devais être affecté à quelque chose, ce serait la peinture hollandaise traditionnelle, qui, depuis tant de siècles, a eu la tradition d'une peinture relativement fine, d'un travail au pinceau fin, d'une technique professionnelle, une peinture cool qui a une longue durée de vie et est soigneusement abordée dans des touches et des couleurs fines. Lorsqu'un tableau de lui intitulé "Nature morte avec flûte" fut acheté en 1934 par le réalisateur de l'époque Van Erven Dorens pour un montant de 225 NLG, Mekkink en fut très satisfait, car son salaire annuel à la Nijverheidsschool de Zutphen était de 229 florins. et 44 centimes ! Cet achat était une reconnaissance qui signifiait beaucoup pour lui. Près de quarante ans plus tard, en 1973, son successeur Pierre Janssen achète un tableau du même motif pour le musée pour 3 500 NLG. Ces montants d'achat illustrent l'évolution de la valorisation de Mekkink. De peintre de natures mortes à la composition assez chargée au départ, il est devenu par la suite un peintre au dessin plus simplifié. Selon Mekkink, peindre une nature morte n'était pas du tout facile, car les objets doivent se tolérer et il voulait les connaître de fond en comble et se familiariser avec eux.

Les natures mortes, les portraits et les paysages de Mekkink sont de taille modeste et exécutés dans une fine technique réaliste. Initialement, ses natures mortes montraient des influences du travail de Dick Ket. Au final, cependant, Mekkink est arrivé à un style très personnel avec le portrait comme spécialité. Les personnages sont souvent représentés de face, avec des contrastes de couleurs prononcés et des yeux pénétrants. Il a traité les tissus et les matériaux avec beaucoup de soin. A la fin des années 1930, Mekkink réalise de nombreux portraits, dont un double portrait de ses parents. Il a représenté son modèle avec le fond, le paysage, l'intérieur ou les attributs de l'œuvre ou la fonction remplie par le modèle. Un bon exemple est un portrait du vice-amiral de la Royal Navy, M. AM baron de Vos van Steenwijk, à partir de 1971. Un portrait d'État avec l'uniforme comme symbole de statut, plein de récompenses.

Mekkink avait une palette harmonieuse, ses paysages sont spacieux, le ciel au-dessus est immensément large et la lumière est répartie sur de grandes surfaces avec beaucoup d'ombres sombres dans les couleurs grises, vertes et bleues. Le rouge apparaît à peine dans ses peintures. Dans ses natures mortes, sa prédilection pour le bois s'exprime à travers des images de planches, une table et un tiroir ouvert. Mekkink était membre des associations nationales : les 'Indépendants' (1933/1934) et 'De Brug' (1935/1942), toutes deux à Amsterdam. Il était également membre du « Haagse Kunstkring ». Il était lui-même secrétaire de la Société « Artibus Sacrum », qui organisait des expositions d'art contemporain dans le bâtiment Korenbeurs à Arnhem. Après que le directeur susmentionné De Lorm l'ait engagé comme assistant scientifique en 1952, cette association a été transformée en «Association des amis du Gemeentemuseum Arnhem» et Mekkink en est devenu le secrétaire. Entre 1933 et 1953 aux Pays-Bas et en Angleterre, il participe à de nombreuses expositions collectives d'art hollandais contemporain, notamment à Amsterdam et Amersfoort, Hull, Leicester, Norwich et Petersborough. Des expositions personnelles ont eu lieu à Arnhem en 1941, à Utrecht en 1958 au Stichting Utrechtse Kring et de nouveau à Arnhem en 1970 lors de sa retraite en tant que directeur du Gemeentemuseum. Cette dernière exposition était une rétrospective de soixante et onze peintures, portraits et dessins réalisés entre 1927 et 1969. Lors de sa réception d'adieu, Mekkink a déclaré : « Bien que j'aie toujours aimé servir le musée, je me suis toujours senti comme un peintre dans mon cœur. ”

Lors d'une vente aux enchères en 2000 chez Sotheby's, où des peintures modernes et contemporaines de Charley Toorop, Pyke Koch, Raoul Hynckes et Wim Schuhmacher, entre autres, ont été mises aux enchères, une nature morte aux légumes de Mekkink de 1939 a été proposée pour un prix compris entre 12 000 et 15 000 florins. Cela montre l'appréciation croissante de son travail. Le Frisia Museum de Spanbroek (Hollande du Nord) abrite une collection unique de peintures et de dessins des artistes qui ont défini le visage de la peinture néerlandaise dans les années 1930, les réalistes magiques. Le musée présente également des œuvres d'autres artistes néerlandais réalistes du XXe siècle, tels qu'Edgar Fernhout, Jan Mankes et Johan Mekkink. En 2003, une exposition y a eu lieu sous le titre "Artistes autour de Ket", comprenant des peintures et des autoportraits de Mekkink, dans lesquels les beaux cadres en bois autour de ses semaines étaient particulièrement frappants. Fin 2003, il y a eu une autre exposition à Spanbroek intitulée "Magic realism in context", qui a été élargie avec des œuvres de contemporains néerlandais qui ont peint dans un style réaliste dans la période 1915-1950 sans ajouter la "magie", mais avec beaucoup souci du détail et de la technique. L'annonce précise : « A elle seule, la chambre, où l'œuvre poétique tranquille de Jan Mankes, mort jeune, se mêle à celle de son admirateur Johan Mekkink, vaut le déplacement ».

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Bon

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L'œuvre peut être récupérée sur place. En tant qu'acheteur, vous devez apporter vos propres matériaux d'emballage. L'emplacement est : Purmerend, Les Pays-Bas

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A l'intérieur de : Les Pays-Bas	17,00 €
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Heure de début	11-6-2023 à 22:30
Heure de fin	18-6-2023 à 22:37

Retrait sur place	Oui, c'est possible
Le lot se trouve à	Purmerend, Les Pays-Bas

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