Lill Tschudi - Spanischer Tänzer

Lill Tschudi (1911 - 2004)
'Danseur espagnol' 1960 stylo à bille sur papier ferme, monogrammé "LT." en bas à gauche 30.5X18cm Provenance : Famille de l'artiste. Littérature de référence : Lill Tschudi - Your art has many faces, Martina Schiller, Baeschlin, Glaris 2015, illustration pleine page page 92 (ill. 72) voir photo Prix de référence : voir photo
La fascination de Lill Tschudi pour les linogravures a été déclenchée pendant ses années d'école par la virtuosité technique et les linogravures intensément colorées et rythmiquement composées de l'artiste viennoise Norbertine Bresslern-Roth. Tschudi a reçu sa formation dans ce médium et à l'aquarelle de 1929 à 1930 à la Grosvenor School of Modern Art de Londres avec Claude Flight et Edith Lawrence. De 1931 à 1933, elle suit les cours d'André Lhote et de Gino Severini à l'Académie Ranson et de Fernand Léger à l'Académie Moderne de Paris deux mois par an. Dans les années qui ont suivi, d'autres voyages d'études en France, en Hollande et en Italie ont suivi. En Grande-Bretagne, aux États-Unis et en Australie, Tschudi était déjà une artiste appréciée et représentée avec des œuvres dans les musées dans les années 1930, alors qu'elle est longtemps restée inconnue en Suisse. En 1935, Lill Tschudi revient en Suisse et vit alternativement à Zurich et dans la maison de ses grands-parents à Schwanden, où elle s'installe définitivement en 1940 et où elle restera jusqu'à sa mort. En 1981, elle a reçu le prix de la culture de la commune de Schwanden, en 1986 le prix de la fondation pour les arts graphiques en Suisse et en 1991 le prix d'art de Glarner.
Les premières œuvres à caractère illustratif, basées sur le graphisme Art déco, se caractérisent par une structure ornementale et ample de la surface et le choix de détails et de perspectives audacieux. Les couleurs vives résultent de l'impression côte à côte et superposée de trois à quatre blocs de lino. Des scènes de la vie urbaine moderne (bus londoniens, 1949 ; Le long des quais, 1949), des coutumes glarnoises et de l'histoire régionale (Landsgemeinde, 1931) ainsi que des motifs du sport et de la compétition (Tour de Suisse, 1935) sont représentés.
Dans les années 1950, le récit recule au profit d'une concentration sur l'humeur de sujets largement abstraits de la nature. En même temps, les formes se dissolvent dans une planéité riche en transitions. Grâce au maniement virtuose du ciseau, des motifs sont produits qui, jonchant les formes internes individuelles et combinés au jeu de la couleur, créent un effet visuel pictural (Tierra caliente, 1960 ; Erosion, 1964).
À partir des années 1970, Lill Tschudi travaille avec une réserve de morceaux de linoléum qu'elle imprime dans des configurations toujours nouvelles. Seul le contour est modifié. L'effet pictural, qui va de la transparence la plus délicate à la densité opaque de la coloration, est créé par une coloration et un essuyage sensibles. L'artiste reprend souvent des motifs qu'elle a déjà mis en œuvre dans des phases de travail antérieures. Mais désormais, libérés de la matérialité lisible, les sujets reflétés du plus profond de nous semblent de plus en plus légers et irréels (Sardische Felsrhythmen rot, 1988 ; Rock-Concert, 1990).
Lill Tschudi a réalisé plus de 450 linogravures. Toutes les œuvres sont imprimées à la main. Parallèlement aux œuvres dans ce médium, des centaines d'aquarelles et de peintures à l'huile ont été créées, avec lesquelles l'artiste reproduit ses perceptions du lent changement de l'existence de la nature, du toujours récurrent, de sa poésie et de son drame. Cependant, les motifs et les styles de la peinture de Tschudi sont plus diversifiés que dans les aquarelles. Pour l'artiste, le collage est une technique supplémentaire qu'elle utilise pour expérimenter des idées picturales et l'intègre en partie dans ses peintures et aquarelles.

Œuvres dans des collections institutionnelles (sélection) : Bietigheim-Bissingen, City Gallery ; Boston, Musée des beaux-arts ; Canberra, Galerie nationale d'Australie ; Kunsthaus Glaris; église de Schwanden, tapisserie, 1984 ; Londres, British Museum ; Londres, Victoria and Albert Museum (V&A); New York, Metropolitan Museum of Art ; New York, Musée d'art moderne (MoMA); Zurich, Collection graphique de l'EPF.
SIKART : Kathrin Frauenfelder, 2022